[게임미술관](15) 덜컥 아트 총괄이 된 신인, 자라나는 씨앗 임희수 아티스트의 고민과 성장

디스이즈게임이 ‘게임미술관’을 통해 대중에게 알려지지 않은 게임업계 금손 아티스트들을 소개합니다. 작품과 함께 작품의 목적과 작업 과정을 소개함으로써 유저들에게는 흥미로운 읽을 거리를, 지망생들에게는 참고가 될 자료를 제공하고자 합니다.

자라나는 씨앗은 <MazM: 지킬 앤 하이드>, <MazM: 오페라의 유령> 등 고전 문학 소재의 스토리텔링 게임을 만드는 개발사입니다. 원작을 기반으로 새로운 인물과 스토리, 신선한 관점으로 해석하는 등의 게임성을 인정받아 '2018 구글플레이 인디게임 페스티벌 TOP3', '2018 올해를 빛낸 혁신적인 게임상' 등을 수상하기도 했습니다.

전통적인 비주얼 노벨류와는 차별화된 게임성뿐 아니라 원작 특유의 분위기를 돋보이게 해준 아트 역시 호평을 받은 요소 중 하나인데요. 오늘 소개할 임희수 아티스트는 자라나는 씨앗만의 화풍을 만들어낸 신예 아티스트입니다. 

 

 

# 스스로 답을 찾아가는 신인 아티스트의 시행착오와 고민

 

하지만 임 아티스트는 이런 부담에도 불구하고 '내 그림을 메인으로 세울 수 있는 점'에서 작은 기업의 큰 매력을 느꼈습니다. 짧은 경력의 아티스트가 자신의 그림이 중심이 된 게임을 만드는 것은 흔치 않은 기회였으니까요. 그래서 그녀는 여러 상황을 직접 겪으면서 자신만의 업무 방식을 견고히 만들어나가기 시작했습니다.

 

임 아티스트는 작은 회사로 게임 업계에 입문한 신인 아티스트라면 '짧은 일정 안에 많은 것을 그릴 수 있는 작업 방식'을 가지길 강조했습니다.그래서 임 아티스트는 회사에서만큼은 자신이 좋아하는 방식이 아닌 '적은 선과 단색'이 위주가 되는 '효율적인 방식의 아트 스타일로 작업합니다. 결과적으로 이전보다 짧은 시간 안에 많은 작업을 처리할 수 있었고, 업무 일정을 더욱 효과적으로 관리할 수 있게 됐죠.

 

임 아티스트는 게임의 방향성을 잡는 초기 단계에서 다른 게임과 애니메이션의 아트워크를 참고하곤 했는데요. 회사의 첫 작품인 <MazM: 지킬 앤 하이드>의 방향성을 잡은 이후에는 레퍼런스를 최대한 보지 않는다고 합니다. 이는 다른 작품에 영향을 받아 본인의 스타일이 사라지는 것을 피하기 위함이죠.

"스스로 생각해도 부족한 점들이 너무 많아서 걱정되지만 다 배워가는 과정이라고 생각하고 '지금 닥친 것들에 대해서만 생각하고 부딪혀보자'하는 마음으로 일하고 있어요."

 

 

 

# 고민에서 얻은 2가지 답, 이야기에 대한 이해&키워드의 재해석

 

이야기를 이해하면 캐릭터뿐 아니라 배경을 매력적으로 만드는 데도 도움 됩니다. 대표적인 예가 어터슨의 집인데요. 겉으로는 무뚝뚝해 보이지만 속은 따뜻한 어터슨의 성격을 반영해 외관은 삭막하지만, 내부는 따뜻한 컨셉으로 그려졌다고 하네요.

 

단순히 이야기를 이해하는 것에 그치지 않고, 이를 '키워드'로 정의한 후 새로운 매력을 더하는 경우도 있습니다. <MazM: 오페라의 유령>의 여주인공 '크리스틴'은 원작이나 다른 2차 콘텐츠 속에서 긴 금발 여성으로 표현되곤 하는데요.

임 아티스트는 크리스틴이 가진 '몽상가' 기질에 주목해 새로운 매력을 더했습니다. 꿈을 꾸는 듯한 이미지를 외형으로 나타내기 위해 밤하늘 같은 푸른 빛과 반짝이는 표현을 머리카락 끝에 더했죠.

 

키워드 자체를 재해석하는 경우도 있습니다. <MazM: 지킬 앤 하이드>의 하이드가 대표적인 예인데요. 원작에서 하이드는 '체구가 작고 불쾌한 분위기, 혐오스러운 외형'이라고 묘사됐습니다. 이를 기반으로 한 2차 창작 콘텐츠에서도 하이드를 '유인원'에 가까운 외형으로 표현하곤 했죠.

"'꼭 괴물 같은 얼굴이어야만 혐오스러울까?'라고 생각했어요. 기획자님과 시대상에 관해 얘기하던 중에 당시 런던 사람들은 명예와 예의를 중요시한다는 이야기를 들었거든요. 그렇다면 머리와 손톱 정리가 안 된 모습도 그 당시에는 불쾌하고 혐오스러운 외형에 가깝지 않을까 생각했어요."

 

하지만 고전이라는 소재는 이미 다양한 콘텐츠로 재생산돼 왔습니다. 그렇다 보니 캐릭터에 대한 전형성이 어느 정도 부여된 편이죠. 이미 굳어진 캐릭터 이미지에 새로운 관점을 넣는 것은 아티스트 입장에서 다소 부담스러운 일일 수도 있는데요. 임 아티스트는 캐릭터의 핵심 특징을 해치지 않는 선에서 창작자의 자유로운 해석이 들어가야 캐릭터를 매력적으로 그릴 수 있다고 말했습니다. 

"창작자의 입장에서 자신의 시각을 반영하고 싶은 건 당연하다고 생각해요. 제가 그린 '유인원' 같은 하이드는 상상이 안 되기도 하고요.(웃음) 기존에 묘사된 캐릭터를 따라가는 것보다는 제 시각에서 본 하이드의 모습을 그리는 게 더 매력적으로 만들 수 있을 것 같았어요."

 

 

 # 풍부한 아트 스타일을 위한 '좁은 시야' 걷어내기

 

"대표님과 디렉터님은 지금도 계속 업무 환경을 개선하기 위해 노력하고 계세요. 그런 모습을 보면서 적은 인력에서 오는 단점을 생각하기보다는 저도 제 자리에서 할 수 있는 만큼 해내야겠다고 생각했어요."

 

 

 

# "업계 기준에 맞지 않는다고 자신의 아트 스타일 깎아내리지 말 것"

 

아래는 자라나는 씨앗 임희수 아티스트의 개인작입니다.