[게임예술관] 게임 속 선율을 지휘하는 지휘자, '플래직' 진솔 대표

디스이즈게임은 ‘게임예술관’을 통해 대중에게 잘 알려지지 않은 게임업계 금손 아티스트들을 소개합니다. 작품과 함께 작품의 목적과 작업 과정을 소개함으로써 유저들에게는 흥미로운 읽을거리를, 지망생들에게는 참고가 될 자료를 제공하고자 합니다.

최근 한국 '블빠'(블리자드 빠, 블리자드 엔터테인먼트의 팬을 부르는 은어)들의 이목이 집중되는 이벤트가 있었죠. 바로 '플래직'의 <워크래프트>, <스타크래프트> 음악 연주회였습니다. 풀 오케스트라로 두 차례나 훌륭한 연주를 선보인 플래직의 대표는 바로 여성 지휘자 진솔입니다.

 

 

 

 

최근 블리자드 IP를 바탕으로 두 번의 연주회를 했다. 소감이 어땠나?

자세히 언급하기는 어렵지만, 여러 게임의 IP를 확보한 만큼 내년에는 더욱 다양한 가능성을 염두에 두고 있다.

  

 

플래직은 게임음악 콘텐츠 플랫폼을 지향하고 있다. 블리자드 음악 연주회도 그러한 활동의 일환으로 볼 수 있고. 정확히 어떤 일을 하는 곳인지 자세히 설명해달라.

 

클래식 음악가들과 게임음악 작곡가 사이에  입장과 시각의 차이가 있었다고 생각한다. 똑같이 음악을 하는 사람이지만 음악을 하게 된 환경도 다르고, 전공도 다르고, 사용하는 음악적 언어도 다르고, 게임에 대한 이해도 다르다. 그러다 보니 둘 사이에 생각의 골이 좁혀지지 않는 경우도 종종 있었다고 한다.

 

과거에 클래식 음악가들이 게임계에 협조적이지 않다는 이야기가 나왔던 탓에 게임 음악이 필요한 게임사들은 예산을 추가로 들여서 해외 오케스트라로 눈을 돌리기도 했다. 그렇게 되면 국내에서 충분히 할 수 있는 일이 해외 인력으로 대체되는 것 아닐까? 플래직은 이렇게 서로 멀어진 게임계과 클래식계를 연결하기 위한 플랫폼으로 출발했다.

 

 

일전에 다른 인터뷰에서 "지휘자의 일과 CEO의 일은 비슷하다"라고 말한 적 있다. 최종 책임을 지는 위치에서 조직을 이끌어나가야 하기 때문에 그런 대답을 했을 것 같은데, 회사를 운영하면서 힘들었던 점은?

 

플래직은 원래 예술경영을 주로 하는 분들이 뜻을 모아 만든 회사였다. 그 과정에서 대표가 됐고, 모든 것을 책임지는 자리가 됐다. 책임을 지고 블리자드와 계약을 맺고 회사를 키워왔다.

 

사실 힘들긴 다 힘들다. (웃음) 게임음악을 찾아서 연주하는 게 생각보다 쉬운 일이 아니었다. 어떤 게임의 음악을 연주한다고 하면 그 게임 회사에서도 IP 관리 권환을 어디에서 찾아야 하는지 모르는 경우도 있었다. 대체로 시간이 너무 오래 지나서 그랬다고 여겨진다. 그런 상황에서 혹시나 플래직에서 마음대로 음악을 사용해버리면 문제가 발생할 수도 있어서 아쉬워도 연주하지 못한 음악들이 있다. 

 

음악을 연주회에서 써도 되는지 안 되는지 게임 회사 측으로부터 확답을 받기까지의 과정이 쉽지 않았기 때문에 회사를 처음 시작할 땐 적응하기가 참 어려웠다. 법률과 관련된 지식 개념도 희미했고 IP 사용 관련 서류를 작성해서 정식으로 계약을 해본 적이 없었다. 2분짜리 짧은 곡 하나 연주하는데 몇 주 몇 달이 소요되더라.

 

플래직이 계약을 해낸 블리자드의 경우 블리자드 측에서 매우 협조적으로 대해주셨기에 가능한 일이었다. 그런 점에서는 운이 좋았던 게 아니었나 싶다. 

 

지휘자로서 게임 음악은 어떤 특징이 있나? 게임 음악만의 매력이 있다면?하루는 그 프로그램을 하는데, 마침 우리가 연주하던 것이 <월드 오브 워크래프트>의 곡이었다. 행사장에 온 유저들이 "호드를 위하여" 라면서 노래를 따라 부르더라. 영상도 남아있다.

 

 

 

게임을 엄청 많이 했다고 들었다. 요즘도 게임을 하는 편인가?

 

최근에 다시 <포켓몬 고>를 시작했다. 여럿이 참가해야 하는 레이드 배틀을 하려는데 어떻게 해야 할지 몰라서 알아보니까 그룹 채팅방에 참가하는 게 수월하다더라. 결국 지역 유저들의 오픈 채팅방에 들어가서 열심히 레이드를 뛰고 있다. 지역 주민을 계속 실제로 만나면서 플레이 한다는 것이 약간 민망하면서도 묘한 동질감을 느끼는 순간인 것 같다.

 

뮤츠 하나 잡겠다고 열심히 돌아다니다가 발까지 삐었다. 이렇게 열심히 게임을 하다 보면 유저들에게 조금씩 다가가서 그들의 마음을 더욱 잘 알게 될 수 있겠다고 생각했다. 게임 유저들은 생각보다 멀지 않은 곳에 있고 어렵지 않게 이들의 이야기를 들어볼 수 있다. 또 이들을 만나보면 게임이 이들의 삶에 크나큰 위로와 힐링이 된다는 것을 느낄 수 있다.

 

어렸을 때는 한없이 엄하고 불편한 가족이었는데, 나이가 들고 유학을 간 동안에 어머니가 <윈드러너>를 하고 계시더라. 이제 어른들도 게임을 손쉽게 접할 수 있는 시대가 됐구나 싶더라. 손가락 클릭만으로 게임을 할 수 있게 됐으니까. 이렇게 다양한 계층의 유저들이 게임을 하면서 흘러나오는 음악을 듣고 있겠지.

 

 

그다지 행복하지 않은 유년기를 보냈다고 들었다.

 

음대 교수와 성악가였던 부모님의 특수성을 무조건적으로 이해하고 지냈어야 했다. 부모님께 맞을 때도 있었다. 예술중학교, 예술고등학교 진학을 원하셨지만 가지 않았다. 질풍노도의 시기가 되니까 이런 가족을 이해해야 할지 말아야 할지 의혹이 들었다.

 

이상하더라. 그 시기에 많이 흔들린 거 같다. 질풍노도의 시기였다. 당시엔 나빴다고 생각하면서도 합리화하면서 지냈다. 성인인 지금 내가 보기엔 당시의 내 행동이 아주 나쁜 게 아니었다. 굉장히 자연스러운 현상이었다고 생각한다.

 

 

피시방이 일종의 해방구였겠다. 그동안 어떤 게임들을 즐겼는지 돌아보자면?

 

어린 시절 피시방에 깔려있던 게임들은 다 해봤다. <테트리스>, <포트리스>, <크레이지 아케이드>, <카트라이더> 이런 것들은 당연히 했고 그중에는 <포트리스>를 제일 많이 했다. <리니지>와 <라그나로크>도 했었는데 <스타크래프트>는 조금 늦게, 고등학교 2학년 때 시작했다. 어린 여자애가 보기에 재미없게 생겨서. 남자 애들이 시간 가는지 모른다길래. 학교도 안 나가고, 수업 듣다 중간에 나가서 <스타>하고 그랬다. 

 

한국예술종합학교(한예종)에 들어가서부터는 공부만 했다. 그전까진 공부를 어떻게 하는지 모르고 살았다. 뭔가를 해야 하는데 그 시기에 게임을 열심히 했을 뿐이다. 한예종에선 그 '뭔가'가 공부였고 감을 잡으니까 공부도 게임을 연구하듯이 계속하게 되더라. 

 

지금은 모바일 게임을 많이 하고. 콘솔 게임도 관심을 갖고 있다. 게임을 하면서도 음악을 주의 깊게 듣는다. 

 

부모님 몰래 한국예술종합학교 입시를 준비한 이유가 있나?그렇다. 어떤 예술가든지 그런 사명이 있을 것이다. 세상은 변화하고 시대는 자꾸만 앞으로 가는데 혼자 가만히 있거나 남들이 하는 대로 따라가기만 해서는 안 된다고 본다. 나의 페르소나를 천천히 구축하다 보면 언젠가는 예술계의 발전에 조금 더 기여할 수 있지 않을까 한다.

 

플래직도 그렇게 운영하고 있는 게 아닌가 한다. 앞으로도 계속 게임 음악을 지휘하고 싶나? 주변의 음악 하는 친구들도 게임 많이 한다. 게임을 못 하더라도 스트리머 영상을 챙겨보기도 한다. 그런데 그런 취미를 가지고 있다는 티를 내지 않고, SNS에서도 "여기서 언제 연주합니다", "많은 관람 부탁드립니다" 이런 이야기만 한다. 어쩌면 그들을 바라보는 사람들이 그런 모습만을 원하기 때문일 수도 있다. 게임 좀 좋아하면 어떤가? '일코' 하는 분들이 너무 많은데 그럴 필요 없다고 생각한다.